Marco Benevento a toujours abordé le studio comme un instrument à part entière, et non comme une simple pièce où sont entreposés des instruments. Bien avant de partager la scène avec Freddie Gibbs et Madlib, et de collaborer aux notes de pochette d'albums de Clairo et Leon Bridges, Benevento pensait déjà comme un producteur : à l'écoute des textures, des tensions, des silences, et de cette étrange alchimie émotionnelle qui naît de la rencontre entre le groove et la curiosité. Son nouvel album, Glera, affine cet instinct, révélant Benevento non seulement comme un virtuose des claviers et un chef d'orchestre, mais aussi comme un compositeur qui construit des univers à partir du rythme, du timbre et de l'émotion.
Glera est un album de jazz qui transcende les genres, intégrant la profondeur et la souplesse des basses soul et reggae dans une exploration des possibles sans limites. Ce projet a débuté il y a trois ans comme un exercice personnel, Benevento composant intuitivement, inspiré par les musiques de films et les mélodies italiennes. Au fil du temps, ces esquisses ont évolué vers une œuvre plus vaste et plus puissante, aboutissant à la majesté grandiose que l'on retrouve ici. Il en résulte une musique à la dimension cinématographique, sans jamais tomber dans le précieux. Les morceaux évoquent des scènes de poursuite ou des fondus enchaînés, parfois au sein d'une même chanson, où l'improvisation jazz côtoie des rythmes reggae, des éléments orchestraux et une ambiance psych-pop. C'est une musique exploratoire mais ancrée dans la réalité, complexe mais résolument groovy.
« Frizzante », le titre d'ouverture, est une pure célébration musicale capturée sur bande magnétique : un morceau énergique et entraînant où Marco se livre à un jeu de mélodies sur un groove implacable. Sur « Turandot », Benevento est rejoint par l'Italienne Marianne Mirage au chant ; ce titre envoûtant et cinématographique se situe à la croisée des univers de Portishead et de Serge Gainsbourg. Vient ensuite « Big Top », qui élargit encore la palette sonore de l'album ; agrémenté de mémos vocaux et de cris de paon, il se résume parfaitement à un « funk de cirque ». Le coup de sifflet retentit et le jeu commence avec « Houdini », un titre jazz-fusion taillé pour le dancefloor, qui démarre sur les chapeaux de roue dès les premières notes de batterie. Sur « I Can’t Control This Bliss », Marco mêle dream pop et invite Dream Crease au micro pour une touche lo-fi envoûtante. Elizabeth Steiner déploie son jeu de harpe légendaire sur « Miss Neptune », porté par une rythmique reggae envoûtante. « Sprezzatura » nous entraîne dans une course-poursuite effrénée à travers des ruelles étroites, tandis que « Quattro Passi » ralentit le rythme pour une flânerie, avec la participation de la chanteuse de jazz Chiara Civello.
Marco Benevento est au sommet de son art, façonnant le son avec intention et curiosité. Cet album s'impose avec force, à la fois ouvert sur le monde et profondément intimiste. C'est une musique qui voyage, à travers les genres, les tempos et les registres, tout en restant ancrée dans la joie de la découverte. C’est un disque qui incarne le mouvement, faisant évoluer le passé sans jamais s’arrêter.
