Foutu Félin - Bolbec

Le duo Bolbec revient avec son deuxième album, Foutu Félin, un recueil instrumental d'une grande richesse cinématographique qui se déploie comme une bande originale onirique, mélodique, tactile et envoûtante. L'album s'inspire autant des techniques de production expérimentales de Portishead et des Beastie Boys que des compositeurs légendaires du cinéma français et italien.

Suite directe à leur premier album, Victime de l'aube, Foutu Félin s'inscrit dans la continuité plutôt que dans une rupture, une seconde bobine plutôt qu'une réinitialisation. Axel Concato et Barth Corbelet ont chacun composé cinq morceaux indépendamment, explorant délibérément leurs idées de manière aussi instinctive et introspective que possible avant de les remanier ensemble en compositions plus vastes et lumineuses, révélant au passage un humour subtil.

Le cinéma demeure le langage de prédilection de Bolbec. « Nous pensons toujours en scènes de film », expliquent-ils. Barth cite Alberto Iglesias comme une influence majeure, tandis qu'Axel puise son inspiration dans la logique mélodique des musiques de films des années 60 à 80, où les personnages portaient les thèmes et où la mélodie importait autant que l'atmosphère. À l'opposé des tendances actuelles qui privilégient la texture à la mélodie, Bolbec met consciemment en avant la mélodie, l'harmonie et le rythme, à la recherche d'une signature musicale personnelle.

Cette philosophie se retrouve dans les titres français de l'album, qui font office de titres de scènes plutôt que d'explications. Souvent ludiques, parfois absurdes, des noms comme « Café Frappé », « Foutu Félin » et « Le Prof de Gong » sonnent comme des fragments de films à demi oubliés, invitant l'auditeur à projeter ses propres récits.

L'album s'ouvre sur « Café Frappé », composé en une seule nuit par Axel. Clin d'œil évident au Clan des Siciliens de Morricone, le morceau évoque également le minimalisme classique français et la tension contenue de Portishead. Minimaliste au départ, l'album s'épanouit grâce à une orchestration changeante, tandis que le même thème se répète, suivant une scène qui évolue subtilement.

« En Voiture » ​​s'ouvre comme le plan d'ouverture d'un road movie. Inspiré du Boléro de Ravel, le morceau déroule patiemment deux longs thèmes, étirant la répétition jusqu'à presque la faire disparaître. La structure classique se fond dans un phrasé jazz, le batteur Tim Giles maintenant une dynamique progressive avant que le flûtiste Gareth Lockrane n'improvise librement, la mélodie s'estompant peu à peu.

Le morceau titre, « Foutu Félin », fait la part belle à l'humour. Construit autour d'une ligne de basse entraînante, il imagine un personnage félin se pavanant entre animation burlesque et assurance de club de jazz. Le morceau rappelle subtilement le motif de basse du titre éponyme de Victime de l'aube, renforçant l'impression que les deux albums partagent le même univers cinématographique.

« Le Professeur de Gong » se déploie comme un thème de bande originale de film européen classique. Débutant comme une simple esquisse à la guitare, la pièce se déploie en une valse riche et complexe, mêlant banjo, piano et scat mélodique sans paroles, évoquant les voix éthérées des partitions classiques de Piero Umiliani. Une unique idée mélodique est réinterprétée au fil des variations d'ambiance, faisant un clin d'œil à Morricone, Legrand et John Barry.

Ailleurs, des personnages et des lieux récurrents apparaissent. « Fanny » était à l'origine une pièce vocale et a survécu au projet initial de Bolbec de l'omettre totalement grâce à son charme fragile, à la Robert Wyatt. Une seconde version, « Fanny au Phare », réinvente la même figure au bord de la mer, balayée par les vents et romantique, avec une légère atmosphère des Hauts de Hurlevent. La voix de Barth est d'abord remplacée par un synthétiseur Juno aux sonorités de saxophone, avant de laisser place à la trompette plus sobre de Vincent Défossé. Dans le dernier chapitre, les riffs de piano de Ross Stanley évoquent « My Favourite Things » de Tyner/Coltrane, avant de revenir au motif initial.

Une grande partie de Foutu Félin a été esquissée à domicile avant d'être enregistrée au Fish Factory Studio au Royaume-Uni, où les musiciens étaient encouragés à interpréter et à improviser librement. Les performances ont ensuite été soigneusement éditées et retravaillées, dans un esprit plus proche du montage que de l'enregistrement jazz traditionnel. Le ressenti a toujours primé sur la perfection technique.

Les musiciens Tim Giles, Riaan Vosloo, Ross Stanley et Gareth Lockrane, déjà présents, sont rejoints par le saxophoniste James Allsop, dont la contribution s'est révélée une surprise marquante, notamment sur « Ponto Final ». Des enregistrements supplémentaires ont été réalisés à Rouen, les mixages finaux étant signés Axel et le mastering effectué par Sean Joseph à Bristol. Le sens de la chaleur et de l'espace acoustique de ce dernier a contribué à façonner le son de l'album.

En définitive, Foutu Félin confirme l'identité de Bolbec. Une musique qui sonne comme le début d'une histoire. Moins théâtrale, plus cinématographique. Fermez les yeux, le film a déjà commencé.