{"product_id":"double-exposure-penny-arcade","title":"Double Exposure - Penny Arcade","description":"\u003cp\u003eDouble Exposure ne marque pas une rupture à proprement parler, mais ce nouvel album recèle certains des sons les plus bruts et déconstruits que James Hoare – de Veronica Falls, Ultimate Painting et Proper Ornaments – ait enregistrés à ce jour. Principalement, et pour la première fois, les guitares se font plus discrètes. Il ne s'agit en aucun cas d'un album concept « sans guitare » ; c'est simplement le fruit d'un processus naturel. Il serait également inexact de suggérer que les guitares ont été totalement bannies, surtout après le solo de guitare à six cordes qui déchire les enceintes sur le puissant morceau d'ouverture, Regrets. Ce n'est pas forcément du Skynyrd, mais l'expérience est assurément saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuite au magnifique premier album Backwater Collage, sorti en 2024 sous le pseudonyme de Penny Arcade, Double Exposure offre une expérience hallucinogène, dont la structure repose sur la boîte à rythmes qui a nourri les morceaux. C'est aussi un album d'une douce dualité. Malgré la noirceur du titre phare « Worst Trip » – une plongée obsédante dans « le pire trip de ma vie » –, le morceau suivant, « You’ve Got the Key », est une œuvre d’une complexité magnifique, si riche d’une vision typiquement anglaise du psychédélisme qu’on peine à croire qu’il a été enregistré sur bande il y a cinquante ans. L’ambiance délaisse ensuite les psychédéliques ensoleillés pour une touche de soul blanche sur « Everything’s Easy », la bande-son idéale pour des trajets en voiture mélancoliques et baignés de soleil. L’album comporte quelques apparitions d’invités, mais il s’agit pour l’essentiel d’un album d’expérimentations en solo, avec des morceaux qui prennent vie dans la chaîne stéréo avant de s’évanouir à nouveau. Rien n’est trop réfléchi ; c’est un album d’idées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes boîtes à rythmes sont à l’honneur sur « Rear View Mirror », un morceau qui évoque le Radiohead de l’époque « In Rainbows » canalisé par Silver Apples, un voyage de trois minutes que l’on pourrait écouter en boucle. Comme une grande partie de l'album, il a été enregistré presque instantanément, avec une simplicité et une authenticité que des overdubs complexes et des arrangements méticuleux n'auraient jamais pu atteindre. C'est un album qui respire l'atmosphère. James explique : « Je m'apprêtais à déménager dans le sud de la France lorsque la moitié de l'album a été enregistrée. Cela a contribué à l'aspect lo-fi du disque ; il a fallu l'enregistrer rapidement, ce qui donne à certains morceaux un côté démo. » Quand l'un des nombreux points forts de l'album est un morceau vaporeux de deux minutes intitulé Instrumental No. 1, on comprend qu'il s'agit ici de capturer l'essence même de l'enregistrement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes boîtes à rythmes et des orgues aux sonorités envoûtantes se mêlent à différentes nuances de guitare, des ragas de l'album Early Morning, digne de George Harrison, à l'atmosphère planante et enfumée de We Used to Be Good Friends. Double Exposure est un recueil de chansons sans prétention. Le morceau de clôture, Riverside Drive – à l'instar de tant d'autres moments d'une mélancolie sublime qui parsèment l'album – apparaît, se déploie pleinement, puis se dissout, sans jamais s'éterniser, laissant une douce réverbération à l'oreille comme une rêverie. Un titre parfaitement approprié. Double Exposure, du nom de la technique photographique, est un assemblage d'idées non pas écrites comme des parties prédéfinies, mais plutôt comme des mélodies spontanées formant leur propre image abstraite. L'album oscille entre l'expérimentation effrénée de Syd Barrett et les innovations analogiques débridées de Tim Presley sous le nom de White Fence. Il est tout simplement ce qu'il est.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« L'album a été enregistré sur un magnétophone 16 pistes, et une grande partie a été capturée instantanément, car le son était parfait sur le moment », se souvient James. « La plupart des morceaux utilisent de vieilles boîtes à rythmes et des orgues très basiques ; tenter d'en recréer le moindre aspect, c'est comme essayer de mettre de la fumée en bouteille. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Rupert Morrison)\u003c\/p\u003e","brand":"Tapete Records","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52903760167259,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/4009\/9524\/files\/IMG-0102_9955c9cc-a2f6-416a-9868-bdd8caa14bfa.jpg?v=1777637639","url":"https:\/\/ledetour68.fr\/products\/double-exposure-penny-arcade","provider":"Le DéTour","version":"1.0","type":"link"}